日前，由上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术保藏馆（Collection de l’Art Brut, Lausanne）一起策划、举行的展览“无羁之境：洛桑原生艺术保藏与他方视界”正式开幕。这不仅是杜布菲的原生艺术保藏在国内的初次展示，也是迄今为止国内规划最大的原生艺术展览。

  本次展览“无羁之境：洛桑原生艺术保藏与他方视界”汇集了52位艺术家的259件著作，在来自洛桑原生艺术保藏馆的藏品之外，还包含4位我国自学艺术家的著作，展览结合瑞士洛桑原生艺术保藏馆自1976年创立以来的重要文献、档案与印象，这是杜布菲的原生艺术保藏在国内的初次展示，也是国内迄今为止尖端规划的关于原生艺术及其开展前史的归纳出现。

  “原生艺术”这一概念由法国艺术家让·杜布菲于1945年提出，指的是游离于传统艺术国际之外自学而成的艺术家创造的著作。原生艺术的创造者多处于社会边际，或离经叛道，或阻隔于世，往往对团体规范和价值观无动于衷。他们的创造自成体系，并不预设外部评判规范的存在，更像是为了本身栖居而构筑的精神家园。著作常选用非同小可的资料和方法，每一个进程都是对艺术的从头创造。

  让·杜布菲正在旺斯的工作室创造“物质学”系列，1960年，明胶银盐拍照。相片由让·韦伯拍照。© 杜布菲基金会，巴黎

  原生艺术家们常常被边际化，难以习惯社会，一些人乃至自在受限，但是他们无疑是本次展览的中心。他们的肖像拍照将为展览拉开帷幕，与展览结尾处的艺术家纪录片精选遥遥相对。人们得以通过这一些记载近距离触摸他们的创造进程，以及大部分原生艺术家不为人所知的生平。

  展品按主题分为数个章节，分别是“内向国际”、“人物形象”、“生灵万物”、“人间”、“分门别类的国际”和“无形之界”，探讨了原生艺术家与他们周围国际的联系。这些交织、多面的主题，无不引发人们对本身所在国际和社会中的位置的深思，对语言及交流重要性的考虑，也让观众不断在个别世界、倒置愿望和日常实际之间来回络绎。

  参展艺术家既包含阿道夫·沃尔夫利（Adolf Wölfli）、阿洛伊丝· 科巴兹（Aloïse Corbaz）等开始启迪过让·杜布菲的创造者，也有户次公平（Kōmei Bekki）、达武德· 库查基（Davood Koochaki）、朱迪思· 斯科特（Judith Scott）等洛桑原生艺术保藏馆自成立近五十年以来开掘的原生艺术家。

  本次展览在中心区域设立了一个特别展示区域，以留念“原生艺术” 这一概念的提出者让· 杜布菲。这儿展出了洛桑原生艺术保藏馆保存的档案文件，并以纪事年表的方法整理“原生艺术” 概念的诞生与开展前史，展示它怎么从头构建咱们对艺术的了解与界说。

  坐落巴黎勒内·杜鲁因画廊地下一层的“原生艺术之家”，1948年。瑞士洛桑原生艺术保藏馆保藏。

  让·杜布菲亲临瑞士洛桑的原生艺术保藏馆，1976年2月。相片由让-雅克·莱瑟拍照。瑞士洛桑原生艺术保藏馆保藏。

  展览还将通过两组幻灯片印象展示原生艺术环境——那些坐落野外、花园或天然空间中的修建或设备。它们地处特别，有着与众不同、令人惊诧的结构、布局和结构，往往由创造者通过多年不懈努力改造而成。这些设备环境精巧绝伦，也分外简单遭到时刻的检测，在创造者逝世后很简单遭到损坏和遗弃，其间一些原作现已不复存在，这也凸显了原生艺术创造的软弱易损。